Esta nueva iniciativa de la Fundación Loewe quiere poner en valor el arte y la artesanía. Desde 2016, la marca organiza el Craft Prize, un certamen que reconoce la excelencia, el mérito artístico y la innovación en la artesanía moderna. The Room reúne el trabajo de los 115 finalistas del premio desde su lanzamiento.
The Room se convierte en la primera base de datos pública dedicada a obras de artesanía contemporánea."La artesanía es la esencia de Loewe. Nos consagramos a la artesanía en el sentido más puro de la palabra. En eso se basa nuestra modernidad y, por tanto, siempre nos resultará relevante", explica Jonathan Anderson.
Además, permite a los artistas compartir su trabajo con una audiencia global y, a la vez, ofrece a los espectadores la posibilidad de descubrir, investigar y coleccionar arte creado por los artesanos más innovadores. Los artistas pueden subir sus propios contenidos e imágenes a la plataforma, así como ofrecer detalles de contacto personales o de sus galerías.
Aunque se había planeado presentar las obras finalistas en el Museo de Artes Decorativas de París, debido a las restricciones por el Covid, este año se exponen en una muestra digital (www.loewecraftprize.com). Desde que los finalistas fueron seleccionados en enero de 2020, la Fundación Loewe ha dado a conocer su trabajo a través de una serie de visitas guiadas por sus estudios, publicadas en Instagram, como parte de la serie Loewe en Casa.
Los más destacados del Craft Prize
Fanglu Lin (China, 1989) es la concursante ganadora gracias a su obra SHE (2016). La pieza asombró al jurado por su "escala monumental y llamativa destreza". Elaborada con tela, la obra aparece influenciada por los métodos de costura (con más de 100 años de tradición) de las mujeres de la minoría Bai en la provincia de Yunnan, China.
También hay dos menciones especiales. La primera para David Corvalán (Chile, 1979), por Desértico II (2019), una obra de alambre de cobre y resina cargada con mensajes ancestrales y políticos. La obra forma parte de una serie de esculturas geomorfológicas inspiradas en el hogar de Corvalán en el desierto de Atacama, e incide en cómo la avaricia comercial está poniendo en riesgo a la industria.
La segunda mención es para Takayuki Sakiyama (Japón, 1958), por la obra Choto Listening to the Waves (2019). Concebida como una carta de amor dirigida al mar, esta escultura con forma de recipiente constituye un alarde de maestría material y técnica.
Lin, Corvalán y Sakiyama fueron seleccionados entre 30 finalistas por un jurado compuesto de destacadas figuras del mundo del diseño, la arquitectura, el periodismo, la crítica y el comisariado de museos, que incluye a Olivier Gabet, Anatxu Zabalbeascoa, Genta Ishizuka, Naoto Fukasawa y Patricia Urquiola. Las obras finalistas fueron escogidas entre 2.500 entregas de artistas procedentes de más de 100 países.
