{"id":315157,"date":"2021-10-22T08:26:13","date_gmt":"2021-10-22T11:26:13","guid":{"rendered":"https:\/\/notinor.com\/jujuy\/?p=315157"},"modified":"2021-10-22T08:26:16","modified_gmt":"2021-10-22T11:26:16","slug":"la-maquina-de-hacer-canciones-charly-garcia-cumple-70-y-nos-regalamos-sus-mejores-70-temas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/notinor.com\/jujuy\/la-maquina-de-hacer-canciones-charly-garcia-cumple-70-y-nos-regalamos-sus-mejores-70-temas\/","title":{"rendered":"La m\u00e1quina de hacer canciones. Charly Garc\u00eda cumple 70 y nos regalamos sus mejores 70 temas"},"content":{"rendered":"\n

Este 23 de octubre\u00a0Charly Garc\u00eda cumple 70 a\u00f1os<\/strong>. Desde 1972\/73, a\u00f1o en que se edit\u00f3\u00a0Vida<\/em>, el primer disco de Sui Generis, hasta Random (2017), el m\u00fasico grab\u00f3 m\u00e1s de 40 \u00e1lbumes de estudio y en vivo como solista y con las bandas que integr\u00f3: Sui Generis, PorSuiGieco, La M\u00e1quina de Hacer P\u00e1jaros y Ser\u00fa Gir\u00e1n. En cada etapa, en cada disco, dej\u00f3 canciones que se convirtieron en cl\u00e1sicos y que ya no le pertenecen a \u00e9l, son parte de la cultura argentina. <\/p>\n\n\n\n

\"15<\/figure><\/div>\n\n\n\n

1- \u201cCanci\u00f3n para mi muerte\u201d (Sui Generis, 1972)<\/h2>\n\n\n\n

\u201cHubo un tiempo que fui hermoso y fui libre de verdad\u201d es la primera l\u00ednea de Garc\u00eda adherida como un tatuaje en el alma de m\u00e1s de tres generaciones de argentinos. La gran paradoja de \u201cCanci\u00f3n para mi muerte\u201d es que abra Vida<\/em>, el \u00e1lbum que expandi\u00f3 la frontera de la audiencia para el rock apunt\u00e1ndole a un p\u00fablico adolescente. Dark s\u00ed, pero con un marcado acento folk y la voz de Charly subiendo clara en el estribillo. \u201cY si te han puesto tel\u00e9fono\u201d es \u00e9poca pura. Ni la parca ten\u00eda asegurada una l\u00ednea en tiempos de Entel cuando los cospeles cotizaban en la bolsa.\"Canci\u00f3n para mi muerte\" (Sui Generis)<\/p>\n\n\n\n

2- \u201cEstaci\u00f3n\u201d (Sui Generis, 1972)<\/h2>\n\n\n\n

Qu\u00e9 estampida, qu\u00e9 rel\u00e1mpago que es esta canci\u00f3n de apenas un minuto y medio que se lleva puesto al oyente como un poste. Ac\u00e1 s\u00ed que lo o\u00edmos a Charly en la voz l\u00edder hasta el un\u00edsono con Nito y un breve interludio de flauta traversa que recuerda (y mucho) a los arreglos de Ricard Miralles para Joan Manuel Serrat. Se suele soslayar la influencia de Mediterr\u00e1neo<\/em> (1971) en el temprano Garc\u00eda pero es tal que, a veces, Sui Generis bien podr\u00eda ser nombrado Serrat & Garfunkel.<\/p>\n\n\n\n

3- \u201cQuiz\u00e1s Porqu\u00e9\u201d (Sui Generis, 1972)<\/h2>\n\n\n\n

Otras de las canciones del debut del d\u00fao producido por Jorge \u00c1lvarez y Billy Bond con Charly en la voz l\u00edder. Atenti con los \u201csesionistas\u201d que le dan cuerpo a esta canci\u00f3n, nada menos que los pesados Claudio Gabis y Alejandro Medina (Manal). El toque de Gabis es de una sutileza impresionista. La guitarra el\u00e9ctrica apenas se deja o\u00edr como pespunte de la trama en la que Garc\u00eda expone su vulnerabilidad como amante. Los diez segundos finales son memorables: Gabis y Medina en claroscuro hasta que Charly corta con un guitarrazo disonante.<\/p>\n\n\n\n

\"Sui
Sui Generis: Nito Mestre y Charly Garc\u00eda<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

4- \u201cConfesiones de Invierno\u201d (Sui Generis, 1973)<\/h2>\n\n\n\n

Podr\u00eda ser considerada la primera canci\u00f3n solista de Garc\u00eda ya que su voz queda sola sin la compa\u00f1\u00eda de Nito. En esta especie de cruce existencial entre \u201cEl oso\u201d (Moris) y una autobiograf\u00eda de Tanguito con la que pod\u00eda identificarse cualquier joven a la deriva aparecen varios tour de force l\u00edricos de Garc\u00eda. \u201cDios es empleado en un mostrador\/da para recibir\u201d o \u201cLa fianza la pag\u00f3 un amigo\/las heridas son del oficial\u201d ovacionada despu\u00e9s en Adi\u00f3s Sui Generis<\/em>. En plan Bob Dylan, pero sin excursiones surrealistas: una letan\u00eda sin estribillo en la que amanece la cr\u00edtica institucional (familia, c\u00e1rcel, manicomio, religi\u00f3n).<\/p>\n\n\n\n

5- \u201cAprendizaje\u201d (Sui Generis, 1973)<\/h2>\n\n\n\n

La memoria del colegio secundario donde se form\u00f3 Sui Generis est\u00e1 en los primeros versos: \u201cAprend\u00ed a ser formal y cort\u00e9s\/cort\u00e1ndome el pelo una vez por mes\u201d. Se refer\u00edan al D\u00e1maso Centeno de Primera Junta, una escuela de clase media (\u201cmocas\u00edn\u201d dir\u00eda Garc\u00eda despu\u00e9s) administrada por el Ej\u00e9rcito que no buscaba este tipo de exalumnos. Con ese tono amarillo-oto\u00f1o de la tapa del disco (Juan Gatti), todo un cl\u00e1sico folk tocado con un swing elegante por la banda en la que sobresalen David Leb\u00f3n, Medina y el baterista Juan Rodr\u00edguez. Un manual para la vida bohemia en tiempos revolucionarios.<\/p>\n\n\n\n

6- \u201cRasgu\u00f1a las piedras\u201d (Sui Generis, 1973)<\/h2>\n\n\n\n

Otro hit necr\u00f3filo del d\u00fao folk pero esta vez por obra y gracia de la hermen\u00e9utica popular. La leyenda para cualquier iniciado en el rock (todav\u00eda en los 80) es que esta canci\u00f3n le fue inspirada a Charly por una novia muerta por catalepsia a la que se enterr\u00f3 todav\u00eda viva. Vaya imaginaci\u00f3n acaso alimentada por el temprano pulso tan\u00e1tico del auteur<\/em>. Como fuera, arma genealog\u00eda en el cancionero argentino con \u201cSus ojos se cerraron\u201d (Gardel y Le Pera, 1935) y \u201cVestida de novia\u201d (Palito Ortega, 1964). Empieza \u201capenas perceptible\u201d (gotas de piano, arm\u00f3nicos y una respiraci\u00f3n) para irse en un ostinato formidable de bronces dirigido por Gustavo Beytelman. Sui en formato Big Band.\"Rasgu\u00f1a las piedras\" (Sui Generis)<\/p>\n\n\n\n

7- \u201cPara quien canto yo entonces\u201d (Sui Generis, 1974)<\/h2>\n\n\n\n

Con la arm\u00f3nica de Le\u00f3n Gieco, la intro se acerca al Neil Young de Harvest<\/em> y anticipa al Luis Alberto Spinetta de \u201cQuiero verte bailar\u201d (Invisible) en una audaz carta de lectores a s\u00ed mismo en la que Garc\u00eda expone su relaci\u00f3n con el p\u00fablico\/artista. \u201cYo canto para esa gente porque tambi\u00e9n soy uno de ellos\/ellos escriben las cosas y yo les pongo melod\u00eda y versos\u201d, se les escucha cantar a d\u00fao. Todos los arreglos de piano en una de las canciones m\u00e1s despojadas del \u00e1lbum el\u00e9ctrico de Sui son inspirados y certeros. La primera reflexi\u00f3n de Charly (todav\u00eda Charlie) sobre ser Garc\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

8- \u201cInstituciones\u201d (Sui Generis, 1974)<\/h2>\n\n\n\n

Las influencias del rock progresivo ingl\u00e9s (Genesis, sobre todo) se hacen evidentes en el tercer \u00e1lbum del d\u00fao ya convertido en banda con Rino Rafanelli (ex Color Humano) en bajo y guitarra el\u00e9ctrica y el ya mencionado Juan Rodr\u00edguez en bater\u00eda. Garc\u00eda despliega un arsenal electr\u00f3nico (Mini moog, ARP strings, Clavinet Hohner) que cambia su manera de componer en relaci\u00f3n con la tecnolog\u00eda como solo lo har\u00eda despu\u00e9s en Clics Modernos<\/em>. Las canciones sencillas dejan lugar a suites como \u00e9sta con partes bien diferenciadas e interludios instrumentales de impronta neocl\u00e1sica. Gran obertura para el disco m\u00e1s confrontativo de Sui contra el poder pol\u00edtico y el statu quo<\/em> con alto arte de tapa de Juan Gatti.<\/p>\n\n\n\n

9- \u201cComo mata el viento norte\u201d (La M\u00e1quina de Hacer P\u00e1jaros, 1976)<\/h2>\n\n\n\n

Algo del folk de Sui Generis sobrevive en esta canci\u00f3n del nuevo grupo de Charly marcado por los arreglos electro-sinf\u00f3nicos en dueto con Carlos Cutaia, al punto que los coros en contrapunto est\u00e1n hechos con Nito y Mar\u00eda Rosa Yorio. En un a\u00f1o indeleble para el drama argentino lo de \u201cmata\u201d es puro argot contracultural sedimentado en la violencia pol\u00edtica que lejos de terminarse entrar\u00eda en su peor fase: el genocidio. La M\u00e1quina mataba de onda, claro que s\u00ed. Liberado del \u00e9xito, Garc\u00eda experimenta sin perder la cualidad pop (ese final con la palabra clave: alegr\u00eda).<\/p>\n\n\n\n

\"Nito
Nito Mestre y Charly Garc\u00eda<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

10- \u201cNo te dejes desanimar\u201d (La M\u00e1quina de Hacer P\u00e1jaros, 1977)<\/h2>\n\n\n\n

C\u00f3mo no caer en una depresi\u00f3n en ese invierno largu\u00edsimo en el que la misma generaci\u00f3n de Garc\u00eda era devastada. Con una de las mejores canciones de todo su repertorio, Charly y La M\u00e1quina no vienen a ofrecer su coraz\u00f3n sino m\u00e1s bien un plan de rescate. Las estrofas se alargan siguiendo un arreglo de cuerdas beatlesco y toda la canci\u00f3n se pierde en un laberinto construido con partes de \u00c1stor Piazzolla, el prog-rock y la MPB brasile\u00f1a (la s\u00edntesis Charly). El bajo de Jos\u00e9 Luis Fern\u00e1ndez anticipa el sonido Aznar y escuchamos rockear a Gustavo Bazterrica, futuro integrante de Los Abuelos de la Nada. Se redescubre con cada escucha.<\/p>\n\n\n\n

11- \u201cQuiero ver, Quiero ser, Quiero entrar\u201d (PorSuiGieco, 1976)<\/h2>\n\n\n\n

Hecha de la misma fibra emotiva que \u201cEstaci\u00f3n\u201d, esta balada folk cantada por Mar\u00eda Rosa Yorio conserva la memoria de los entonces tan lejanos 60. Algo hippie sobrevive en la mejor canci\u00f3n del \u00e1lbum del supergrupo (Ra\u00fal Porchetto, Sui Generis y Le\u00f3n Gieco) ac\u00fastico. El coro en cascada recuerda un poco a Mamas & The Papas y la voz solista de Mar\u00eda Rosa tiene la determinaci\u00f3n de una Grace Slick (Jefferson Airplane). Garc\u00eda se revela como un compositor\/modisto capaz de vestir a las chicas del rock con su mejor gala mel\u00f3dica.<\/p>\n\n\n\n

12- \u201cM\u00fasica del Alma\u201d (Charly Garc\u00eda, 1980)<\/h2>\n\n\n\n

Si bien se edit\u00f3 en un \u00e1lbum doble en el invierno del 80, esta canci\u00f3n compuesta por Charly que marca el inicio de su sociedad con David Leb\u00f3n hab\u00eda sido parte del repertorio del Festival del Amor en versi\u00f3n instrumental. Sui Generis, PorSuiGieco y La M\u00e1quina de Hacer P\u00e1jaros se alternaron en el Luna Park en noviembre de 1977 para lo que terminar\u00eda siendo el primer \u00e1lbum solista de Garc\u00eda con una hermosa tapa de Renata Schussheim. El disco abre con el estadio coreando \u201cCharly, Charly\u201d, un anticipo del rockstar de los 80 y 90. \u201cM\u00fasica del Alma\u201d es Ser\u00fa antes de Ser\u00fa y una joya de su songbook<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

\"Pedro
Pedro Aznar, Oscar Moro, David Leb\u00f3n y Charly Garc\u00eda: Ser\u00fa Gir\u00e1n<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

13- \u201cSeminare\u201d (Ser\u00fa Gir\u00e1n, 1978)<\/h2>\n\n\n\n

En una versi\u00f3n reducida de la plegaria de PorSuiGieco (\u201cQuiero ver, Quiero ser, Quiero entrar\u201d) y con la voz soul de Leb\u00f3n, Garc\u00eda firma el primer hit de Ser\u00fa Gir\u00e1n con esta power ballad<\/em> que ensanchar\u00eda la audiencia del rock argentino todav\u00eda m\u00e1s. Es el sonido de grupo m\u00e1s caracter\u00edstico de toda su carrera con la base jazzy de Aznar y Moro m\u00e1s el doble comando con \u201cDavis\u201d (como le dec\u00eda Pappo). En ese primer disco made in<\/em> Brasil, donde el estilo Ser\u00fa es todav\u00eda ensayo y error, \u201cSeminare\u201d se roba los o\u00eddos y el target de Peter Frampton, Queen o ELO. \u201cEsas motos que van a mil\u201d es otra fotograf\u00eda de \u00e9poca: el auge de los chetos<\/em>.\"Seminare\" (Ser\u00fa Gir\u00e1n\")<\/p>\n\n\n\n

14- \u201cLa Grasa de las Capitales\u201d (Ser\u00fa Gir\u00e1n, 1979)<\/h2>\n\n\n\n

\u201cQu\u00e9 importan ya tus ideales\/Qu\u00e9 importa tu canci\u00f3n\/La grasa de las capitales cubre tu coraz\u00f3n\u201d. Desde el minuto cero, todo anunciaba que empezaba una nueva etapa para Ser\u00fa Gir\u00e1n y Charly despu\u00e9s del criticado debut. Una suerte de manifiesto anti-tilingo que va de coro gregoriano a hipercandombe con parodias a la m\u00fasica disco (\u201cDon\u2019t stop dancing\u201d) y hasta una suerte de proto-rap (Charly tuneado por Am\u00edlcar Gilabert) con la grosera \u201cla grasa inunda cual fugazzeta\u201d. El arte del \u00e1lbum que parodia a la revista GENTE es parte del mismo concepto de esta suite que anticipa el fen\u00f3meno de pel\u00edculas como Plata dulce<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

15- \u201cViernes 3AM\u201d (Ser\u00fa Gir\u00e1n, 1979)<\/h2>\n\n\n\n

Que iron\u00eda que el mismo Estado capaz de desaparecer personas se preocupara por la supuesta invocaci\u00f3n suicida de esta canci\u00f3n al punto de censurarla. La \u00fanica pieza de Ser\u00fa grabada en tr\u00edo (Charly, Aznar y Moro) rankea<\/em> muy alto (\u201cNo solo a m\u00ed sino a Lennon y McCartney les hubiera gustado escribirla\u201d, dijo Spinetta) en el cancionero de Garc\u00eda con ese crescendo dram\u00e1tico en contrapunto con la acupuntura de Aznarius (lo llamaban as\u00ed por Jaco Pastorius, cuyo sonido emulaba) que ocupa el lugar de una guitarra l\u00edder. De las im\u00e1genes (\u201ccierras los ojos y ves, todo el mar en primavera\u201d) a la onomatopeya (\u201cBang Bang Bang\u201d), cuatro minutos de gloria.<\/p>\n\n\n\n

16- \u201cMientras miro las nuevas olas\u201d (Ser\u00fa Gir\u00e1n, 1980)<\/h2>\n\n\n\n

Despu\u00e9s de arremeter contra el boom de la m\u00fasica disco, Garc\u00eda escribi\u00f3 la canci\u00f3n m\u00e1s reaccionaria de todo su repertorio carg\u00e1ndose a la new wave<\/em> (salvo que la entendamos como una cr\u00edtica punk, que no era el caso) como refrito de los 60 y el Club del Clan. Quedaba muy claro, entonces, que Debbie Harry no era Jolly Land ni se pod\u00eda comparar a la escuder\u00eda fordista de hits pre pop con The Cars o los Police. El mismo Charly, por suerte, la volver\u00eda obsoleta muy pronto con su giro under en Clics Modernos<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

\"Ser\u00fa
Ser\u00fa Gir\u00e1n<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

17- \u201cDesarma y sangra\u201d (Ser\u00fa Gir\u00e1n, 1980)<\/h2>\n\n\n\n

Esta canci\u00f3n es, ante todo, un bell\u00edsimo ejercicio pian\u00edstico que re\u00fane m\u00faltiples recursos. Por un lado, es el acompa\u00f1amiento de una letra que se enmarca en los estertores del rock progresivo. Frases como \u201cEl \u00e1ngel vig\u00eda descubre al ladr\u00f3n, le corta las manos, le quita la voz\u201d es el tipo de imagen de esos a\u00f1os y de esa est\u00e9tica musical. Por otro lado, la partitura, que tiene procedimientos de la m\u00fasica acad\u00e9mica y las m\u00e1s variadas influencias. Desde adornos barrocos hasta desarrollos arm\u00f3nicos, especialmente a partir de su interludio, que claramente pertenecen al siglo XX. Se la podr\u00eda definir como una canci\u00f3n atravesada por varios siglos de m\u00fasica y por un par de d\u00e9cadas de m\u00fasica en la vida de Charly, desde su primera formaci\u00f3n pian\u00edstica de ni\u00f1ez, hasta su juventud.<\/p>\n\n\n\n

18- \u201cA los j\u00f3venes de ayer\u201d (Ser\u00fa Gir\u00e1n, 1980)<\/h2>\n\n\n\n

Hoy puede sonar rid\u00edculo, pero en los a\u00f1os 70 la \u201cvieja guardia\u201d del tango y del folklore sol\u00eda acusar al rock local de \u201cextranjerizante\u201d. Charly les respondi\u00f3 de mil maneras, pero la letra de esta canci\u00f3n que abre Bicicleta<\/em> es la forma m\u00e1s po\u00e9tica que encontr\u00f3 para ganar la contienda: \u201cA simple vista puedes ver\/ Como borrachos en la esquina de alg\u00fan tango\/ A los j\u00f3venes de ayer\/ Empilchan bien, usan tup\u00e9\/ Se besan todo el tiempo y lloran el pasado\/ Como vieja en matin\u00e9\u201d.\"Peperina\" (Ser\u00fa Gir\u00e1n)<\/p>\n\n\n\n

19- \u201cPeperina\u201d (Ser\u00fa Gir\u00e1n, 1981)<\/h2>\n\n\n\n

Es uno de los mejores ejemplos de los cortocircuitos que se pueden generar entre los artistas y la prensa. La canci\u00f3n est\u00e1 dedicada a Patricia Perea, periodista cordobesa (por eso la referencia a la peperina) que escrib\u00eda para la revista Expreso Imaginario. En los primero p\u00e1rrafos de la rese\u00f1a que la periodista le dedic\u00f3 a un show de Ser\u00fa Gir\u00e1n en C\u00f3rdoba dice: \u201cAsistieron 2.600 personas cada una de las cuales pag\u00f3 7.000 pesos para entrar. \u00bfVali\u00f3 la pena? Rotundamente no\u201d. Y eso fue lo m\u00e1s suave. La respuesta lleg\u00f3 con la m\u00fasica de Charly Garc\u00eda y una letra que dice: \u201cQuiero contarles una buena historia. La de una chica que vivi\u00f3 la euforia de ser parte del rock, tomando t\u00e9 de peperina (...) Rom\u00e1ntica entonaba los poemas m\u00e1s brillantes. Susurrando al o\u00eddo, de mi representante. Te amo, te odio, dame m\u00e1s\u201d. Del menosprecio de ambos surgi\u00f3 una gran canci\u00f3n. \u201cPeperina\u201d fue, adem\u00e1s, el tema que le dio t\u00edtulo al \u00e1lbum que Ser\u00fa Gir\u00e1n edit\u00f3 en 1981.Hilda Lizarazu y el Zorrito Quintiero recuerdan la primera vez que vieron a Charly Garc\u00eda<\/p>\n\n\n\n

20- \u201cCinema Verit\u00e9\u201d (Ser\u00fa Gir\u00e1n, 1981)<\/h2>\n\n\n\n

Hubo un tiempo (que fue hermoso) y en el que, adem\u00e1s de componer m\u00fasica exquisita, Charly Garc\u00eda se dedic\u00f3 a describir situaciones. La de \u201cCinema Verit\u00e9\u201d es una de ellas. Seguramente el t\u00edtulo se lo deba a la corriente cinematogr\u00e1fica documental que creci\u00f3 a instancias de Edgar Morin y Jean Rouch. La canci\u00f3n cuenta la historia de una seducci\u00f3n (con cambios de roles \u201c\u00e9l es Eva y ella Ad\u00e1n\u201d, nos dice), pero tambi\u00e9n es el guion cinematogr\u00e1fico y el relato de la filmaci\u00f3n de esa pel\u00edcula con una incipiente reflexi\u00f3n social que aparece a medida que avanzan la escena y los compases. Todo eso en apenas 4 minutos 53 segundos. Una construcci\u00f3n brillante, con una banda sonora a su medida.<\/p>\n\n\n\n

21- \u201cSalir de la melancol\u00eda\u201d (Ser\u00fa Gir\u00e1n, 1981)<\/h2>\n\n\n\n

El lado B del Long Play Peperina<\/em> (1981) trajo varios gui\u00f1os cinematogr\u00e1ficos. Uno de ellos fue \u201cCinema Verit\u00e9\u201d y otro \u201cSalir de la melancol\u00eda\u201d. En realidad, tanto la melancol\u00eda del t\u00edtulo como una cita a la pel\u00edcula Gilda<\/em> (1946) protagonizada por Rita Hayworth y Glenn Ford (su di\u00e1logo se escucha doblado al castellano, en el comienzo de la canci\u00f3n) funcionan como excusa de lo que el vanguardista Garc\u00eda quer\u00eda contar: la historia de un amigo que no entend\u00eda que su esposa no era \u201calgo\u201d de su propiedad. Nada para agregar a una de sus frases: \u201cRompe las cadenas que te atan a la eterna pena de ser hombre y de poseer. Es un paso grande en la ruta de crecer\u201d. Un llamado a la deconstrucci\u00f3n, muchachos.<\/p>\n\n\n\n

22- \u201cPeluca telef\u00f3nica\u201d + \u201cRap del exilio\u201d (1982\/1984)<\/h2>\n\n\n\n

\u00bfC\u00faal es el link entre estas dos canciones? Surgieron de improvisaciones<\/strong>. Luego de grabar una versi\u00f3n de \u201cCanci\u00f3n para mi muerte\u201d en el estudio Ion, Charly y los m\u00fasicos de su banda se quedaron zapando. De esa situaci\u00f3n surgi\u00f3 \u201cRap del exilio\u201d, al que Charly le habr\u00eda puesto letra en ese mismo momento. Ese es el motivo por el que todos los que participaron aparecen en los cr\u00e9ditos del tema (Charly Garc\u00eda\/Daniel Melingo\/Pablo Guyot\/Alfredo Toth\/ Willy Iturri\/ Fito P\u00e1ez). \u201cPeluca telef\u00f3nica\u201d naci\u00f3 de un encuentro entre Charly Garc\u00eda, Luis Alberto Spinetta y Pedro Aznar. Aunque, claramente, la secuencia arm\u00f3nica no es la de una t\u00edpica zapada. Cayeron all\u00ed muchas frases aparentemente inconexas pero que le dan ese toque casi humor\u00edstico al resultado final, aunque hay una que, en los estertores de la \u00faltima dictadura militar, se impone con esta canci\u00f3n. \u201cC\u00f3rtenla, d\u00e9jennos vivir en paz\u201d. El proyecto Garc\u00eda-Spinetta no prosper\u00f3, pero dejo joyitas como \u00e9sta y \u201cRezo por vos\u201d.\"Yendo de la cama al living\"<\/p>\n\n\n\n

23- \u201cYendo de la cama al living\u201d (1982)<\/h2>\n\n\n\n

\u00bfLa canci\u00f3n que anticip\u00f3 la pandemia? En un pa\u00eds convulsionado, en medio de la \u00faltima dictadura militar y la Guerra de Malvinas, Charly iba de la cama al living en uno de sus per\u00edodos m\u00e1s creativos. Sentaba las bases de su carrera solista con un disco doble genial: Pubis Angelical\/Yendo de la cama al living<\/em>, probablemente uno de los tres mejores de toda la historia de nuestro rock. \u201cSientes el encierro\u201d, dispara asfixiado y en modo cronista en esta canci\u00f3n que se volvi\u00f3 himno.<\/p>\n\n\n\n

\"Charly
Charly Garc\u00eda y Cachorro L\u00f3pezAndy Cherniavsky<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

24- \u201cNo bombardeen Buenos Aires\u201d (1982)<\/h2>\n\n\n\n

La canci\u00f3n aparece en el primer disco solista de Charly, Yendo de la cama al living<\/em>, que se public\u00f3 en octubre de 1982, cuatro meses despu\u00e9s del final de la Guerra de Malvinas. Como sucedi\u00f3 con otras de sus obras, Garc\u00eda toma el tema de la guerra. Tiene momentos de una liviandad solo aparente, porque detr\u00e1s se esconde la cr\u00edtica feroz, incluso hasta en las frases menos elocuentes. Porque si bien hay versos muy expl\u00edcitos (\u201cLos Gurkas siguen avanzando; los viejos siguen en TV\u201d) inmediatamente habr\u00e1 otros que nos dieron entrel\u00edneas muy sagaces y sugeridas (\u201cLos jefes de los chicos, toman whisky con los ricos\u201d) por no decir que mientras que el jefe tomaba whisky en Buenos Aires e inici\u00f3 una guerra, en el Atl\u00e1ntico Sur, \u201clos chicos\u201d mor\u00edan de hambre y de fr\u00edo en las Islas.<\/p>\n\n\n\n

\"Charly
Charly Garc\u00eda<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

25- \u201cYo no quiero volverme tan loco\u201d (1982)<\/h2>\n\n\n\n

Si algunos temas del disco Yendo de la cama al living son una especie de lectura sonora de posguerra, muy a la manera Charly Garc\u00eda, \u201cYo no quiero volverme tan loco\u201d puede ser parte de una trilog\u00eda (que se completa con \u201cNo bombardeen Buenos Aires\u201d e \u201cInconsciente colectivo\u201d). Nos ofrece un magn\u00edfico fresco de un estado de \u00e1nimo social. Posguerra de Malvinas, pre final de la dictadura militar. Cada frase (sin excepci\u00f3n), en la voz de Charly Garc\u00eda o en la de Le\u00f3n Gieco dan cuenta de esto. \u201cEst\u00e1n las puertas cerradas y las ventanas tambi\u00e9n, \u00bfno ser\u00e1 que nuestra gente est\u00e1 muerta? Presiento el fin de un amor en la era del color, la televisi\u00f3n est\u00e1 en las vidrieras. Toda esa gente parada que tiene grasa en la piel, no se entera ni que el mundo da vueltas\u201d.<\/p>\n\n\n\n

26- \u201cInconsciente colectivo\u201d (1982)<\/h2>\n\n\n\n

Es una de las canciones de Charly que trascendi\u00f3 a Charly. Primero, porque pas\u00f3 de los conciertos de Ser\u00fa Gir\u00e1n al primer disco solista de Garc\u00eda. Luego, porque lleg\u00f3 a voces como la de Mercedes Sosa. Es una canci\u00f3n que no aplica demasiado a sus c\u00e1nones de composici\u00f3n. Al mismo tiempo, tiene el sello Charly. \u201cMama la libertad, siempre la llevar\u00e1s, dentro del coraz\u00f3n. Te pueden corromper, te puedes olvidar, pero ella siempre est\u00e1\u201d.<\/p>\n\n\n\n

27- \u201cOjos de video tape\u201d (1983)<\/h2>\n\n\n\n

Si una persona es su presente con su pasado a cuestas m\u00e1s su ambici\u00f3n de futuro, es comprensible que hasta en un disco tan de bisagra como fue Clics Modernos<\/em> (1983) se cuele algo del pasado de Charly Garc\u00eda. Nadie deja de ser lo que es de un d\u00eda para el otro. \u201cOjos de videotape\u201d es, probablemente, el tema m\u00e1s Ser\u00fa Gir\u00e1n de la carrera solista que en esos comienzos de la d\u00e9cada del ochenta estaba emprendiendo Charly.<\/p>\n\n\n\n

28- \u201cNos siguen pegando abajo (Pecado mortal)\u201d (1983)<\/h2>\n\n\n\n

Entre los discos Yendo de la cama al living<\/em> y Clics Modernos<\/em>, Charly Garc\u00eda dio varias se\u00f1ales de que tambi\u00e9n pod\u00eda ser una antena que captaba realidades crudas. Claro que a su manera. \u201cNos siguen pegando abajo (Pecado mortal)\u201d es un tema bailable, un hit absoluto de la frecuencia modulada de principios de los ochenta. Pero adem\u00e1s es una canci\u00f3n que le gritaba a una moral represora. A esos \u201chombres de gris\u201d que actuaron de muchas maneras durante el \u00faltimo lustro de la d\u00e9cada del setenta y principios de los ochenta.\"Los dinosaurios\"<\/p>\n\n\n\n

29- \u201cLos dinosaurios\u201d (1983)<\/h2>\n\n\n\n

Es uno de los emblemas del rock contra la dictadura militar. Si bien el rock argentino, salvo en la excepci\u00f3n de algunos de sus cantautores, no fue un movimiento pol\u00edticamente contestatario ni revolucionario, siempre se busc\u00f3 en sus letras una toma de posici\u00f3n clara, aunque esa b\u00fasqueda fuera muchas veces en temas cr\u00edpticos. En distintas \u00e9pocas, Charly Garc\u00eda dio distintas versiones sobre su canci\u00f3n. As\u00ed como asegur\u00f3 que cuando la escribi\u00f3 estaba pensando en gente que es dinosaurio de una manera muy general, hubo otras declaraciones alineadas con el mensaje pol\u00edtico en torno a los desaparecidos y la \u00faltima dictadura militar argentina. Para quien la escuche, el mensaje parece muy claro.<\/p>\n\n\n\n

30- Dos cero uno (transas) (1983)<\/h2>\n\n\n\n

Despu\u00e9s de que muchos criticasen el esponsoreo de Fiorucci de su show en Ferro en 1982 (necesario para solventar la compleja puesta en escena de Renata Schussheim), Charly compuso para Clics Modernos<\/em> este candombe programado en una TR 808 para sacarse la espina de encima. En los dos minutos con un segundo que dura la canci\u00f3n -de ah\u00ed su t\u00edtulo- Garc\u00eda habla de s\u00ed mismo en tercera persona de manera ir\u00f3nica (\u201cAnda ocupado, perdi\u00f3 algo de fama, pero no le va mal\u201d) para aplacar las cr\u00edticas con altura.<\/p>\n\n\n\n

31- \u201cNo soy un extra\u00f1o\u201d (1983)<\/h2>\n\n\n\n

Es una de las piezas m\u00e1s llamativas del cat\u00e1logo musical de Charly Garc\u00eda. Lo primero que aparece en la canci\u00f3n es un patr\u00f3n de programaci\u00f3n r\u00edtmica junto a un colch\u00f3n de teclado. Nada demasiado interesante podr\u00eda salir desde ese comienzo. Pero para Charly (casi) todo era posible en ese inspirado 1983, cuando estren\u00f3 el disco Clics Modernos<\/em>. \u201cNo soy un extra\u00f1o\u201d mezcla bater\u00eda programada con un dise\u00f1o de bajo de la era beat, y la guitarra de perfecta tradici\u00f3n norteamericana de Larry Carlton con la nostalgia tanguera. La combinaci\u00f3n es extra\u00f1a por donde se la escuche. Pero funciona, debajo del cr\u00edptico relato de la letra.<\/p>\n\n\n\n

32- \u201cDemoliendo hoteles\u201d (1984)<\/h2>\n\n\n\n

Durante muchos a\u00f1os, destrozar una habitaci\u00f3n de hotel era un requisito sine qua non<\/em> para tramitar la credencial de membres\u00eda al estrellato rockero. Inspirada tanto en mitos remotos como en hechos por entonces recientes ocurridos mientras estaba de gira, el tema es la carta de presentaci\u00f3n de un disco de pulso guitarrero y tracci\u00f3n a sangre, y tambi\u00e9n un himno para los alienados (\u201cTodos crecimos sin entender y todav\u00eda me siento un anormal\u201d). En 2000, la canci\u00f3n se volver\u00eda tambi\u00e9n una profec\u00eda autocumplida en el hotel Aconcagua de Mendoza.<\/p>\n\n\n\n