![\""Mujer](\"https:\/\/www.infobae.com\/new-resizer\/jWZ-fC_p9M7LzbNMsp7tvM1TM14=\/420x560\/filters:format(jpg):quality(85)\/\/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com\/infobae\/AA3BDTECRBEUXMDKVMHTST4VK4.jpg\")
<\/figure><\/div>\n\n\n\nUna mujer est\u00e1 absorta en la lectura de una carta que acaba de recibir. Sostiene la hoja en \u00e1ngulo, no solo porque puede necesitar m\u00e1s luz para leerla, sino tambi\u00e9n porque parece que pretende ocultar el contenido a su doncella. Seg\u00fan la descripci\u00f3n del contenido de esta pintura que hace el museo que lo tiene en su colecci\u00f3n permanente, su sirvienta ya sabe de qu\u00e9 trata la carta. Ella abre la cortina que protege una pintura de un barco que navega en aguas agitadas, una referencia al s\u00edmil entonces com\u00fan de que el amor es como un mar embravecido.<\/p>\n\n\n\n
El autor de nuestra belleza del d\u00eda es Gabri\u00ebl Metsu <\/strong>(1629-1667), quien originalmente ten\u00eda la intenci\u00f3n de que la ropa con adornos de piel de la dama fuera roja, pero la pint\u00f3 de amarillo en una etapa posterior (la pintura roja a\u00fan se puede ver a simple vista). Hizo el cambio sabiendo que las chaquetas amarillas eran una de las marcas comerciales de Vermeer. Metsu pint\u00f3 el terciopelo amarillo con una t\u00e9cnica plana y esquem\u00e1tica que es diferente a todas las dem\u00e1s \u00e1reas de la pintura, pero que recuerda a la pincelada de Vermeer de mediados de la d\u00e9cada de 1660. La doncella tiene en la mano otra carta dirigida al Sr. \/ Metsu \/ tot Amst [erdam]. Aunque la carta no forma parte de la escena, constituye la forma humor\u00edstica de Metsu de firmar su trabajo.<\/p>\n\n\n\n Mujer leyendo una carta<\/strong><\/em> es un \u00f3leo sobre lienzo, que mide 52,5 cm de alto y 40,2 cm de ancho. Fue pintado por el artista holand\u00e9s Gabri\u00ebl Metsu hacia 1662-65 y se encuentra en la National Gallery de Dublin, Irlanda.<\/p>\n\n\n\n Una curiosidad: el cuadro fue pintado en pendant (en pareja) con otra pintura que tambi\u00e9n se conserva en el museo irland\u00e9s. Se trata de Hombre escribiendo una carta. <\/strong><\/em>Viendoambos cuadros juntos, las escenas dan a entender que la carta que ella lee es la que antes le ha escrito su esposo, quien se encuentra de viaje. En este sentido, el cuadro que se ve detr\u00e1s de la cortina verde que la sirvienta descorre, puede dar la clave: \u00e9l se encontrar\u00eda lejos, tras un viaje por mar, que siempre es azaroso. El armi\u00f1o en el cuello de la dama y mujer que hace las tareas dom\u00e9sticas dan a entender que la lectora es una mujer pudiente Entre ambas mujeres aparece un perro, animal que siempre ha sido considerado ejemplo de fidelidad, que puede ser la intenci\u00f3n moralizante de la obra. Seg\u00fan algunas interpretaciones, el zapato en el suelo podr\u00eda ser un rastro\/s\u00edmbolo de lujuria. Aunque comenz\u00f3 su carrera como pintor de temas religiosos, Metsu se convirti\u00f3 en uno de los especialistas m\u00e1s consumados en representaciones de la vida cotidiana de su tiempo. Su obra muestra una gran variedad de g\u00e9neros, ya que f\u00e1cilmente adopt\u00f3 temas y estilos de otros artistas y los transform\u00f3 en nuevas composiciones.<\/p>\n\n\n\n Mujer leyendo una carta<\/strong><\/em> y Hombre escribiendo una carta<\/strong><\/em> son sus obras m\u00e1s famosas y pertenecen a las mejores pinturas de g\u00e9nero holandesas producidas en el siglo XVII. Ambas im\u00e1genes revelan la influencia de Johannes Vermeer<\/strong>, cuyo trabajo Metsu pudo haber conocido a trav\u00e9s de una visita al taller de Vermeer en Delft o, m\u00e1s probablemente, al verlos en la casa de Pieter Claesz van Ruyven<\/strong>, un coleccionista local que probablemente pose\u00eda hasta 20 pinturas del gran Vermeer. El tema de la escritura de cartas goz\u00f3 de gran popularidad entre los pintores de g\u00e9nero holandeses de las d\u00e9cadas de 1650 a 1960. En esta pintura, el hombre est\u00e1 escribiendo una carta, presumiblemente para la dama representada en la pintura que la acompa\u00f1a. El elegante traje negro del hombre y la alfombra persa sobre la mesa sugieren que es un hombre acaudalado. El globo terr\u00e1queo detr\u00e1s de la ventana subraya su erudici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Seg\u00fan puede leerse en la p\u00e1gina del Museo Thyssen Bornemisza, Gabriel Metsu naci\u00f3 en Leiden unos meses antes de la muerte de su padre, el pintor de origen flamenco Jacques Metsu<\/strong>. El bi\u00f3grafo holand\u00e9s Houbraken <\/strong>sostiene que se form\u00f3 en su ciudad natal, en el taller de Gerrit Dou<\/strong>. Fue uno de los miembros fundadores del gremio de pintores de su ciudad natal, en el que se registr\u00f3 en 1648. Seg\u00fan los documentos del gremio, Metsu se ausent\u00f3 de Leiden entre 1650 y 1652, periodo en el que probablemente trabaj\u00f3 en Utrecht. En 1657 se estableci\u00f3 permanentemente en Amsterdam y al a\u00f1o siguiente contrajo matrimonio con Isabella de Wolff<\/strong>, emparentada con la familia de pintores Grebber<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n La cronolog\u00eda de la obra de Metsu es dif\u00edcil de establecer, ya que la mayor\u00eda de las aproximadamente ciento cincuenta pinturas que tiene atribuidas est\u00e1n sin datar. En una primera etapa, que abarca los a\u00f1os que pas\u00f3 en Leiden y Utrecht, ejecut\u00f3 composiciones de gran formato de car\u00e1cter narrativo y escenas de herrer\u00edas, motivo muy popular entre los pintores de Utrecht. Estas obras iniciales acusan los influjos de los pintores Nicolaus Kn\u00fcpfer<\/strong> y Jan Baptist Weenix<\/strong>. Tras regresar a Leiden en 1652, comenz\u00f3 a pintar escenas de interiores en las que, al igual que Dou, utilizaba una ventana y una vela como principal fuente de luz.<\/p>\n\n\n\n Una segunda etapa en su producci\u00f3n se establece a partir de 1657, cuando se traslada a Amsterdam. Los interiores dom\u00e9sticos se convirtieron en su tema m\u00e1s recurrente, aunque tambi\u00e9n pint\u00f3 retratos, naturalezas muertas y piezas de caza. Su t\u00e9cnica se volvi\u00f3 m\u00e1s refinada y los detalles, en especial la representaci\u00f3n de distintos materiales en las ropas, adquirieron m\u00e1s importancia. La paleta de colores fr\u00edos y el estilo de sus obras maduras revelan influencias de Johannes Vermeer,<\/strong> el gran maestro de Delft, como muestran las obras que vemos en esta nota.<\/p>\n\n\n\n A pesar de que Metsu nunca perdi\u00f3 su individualidad, su estilo fue capaz de asimilar los motivos y las soluciones de los grandes maestros del g\u00e9nero como Gerrit Dou<\/strong>, Gerard ter Borch<\/strong>, Pieter de Hooch, Nicolaes Maes, Jan Steen<\/strong> y el citado Vermeer. Su \u00fanico disc\u00edpulo conocido fue el pintor de retratos y escenas de g\u00e9nero Michiel van Musscher.<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" En tiempos de incertidumbre y angustia, nada mejor que poder disfrutar de im\u00e1genes hermosas Una mujer est\u00e1 absorta en la lectura de una carta que acaba de recibir. 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\"Hombre escribiendo una carta\", de Metsu, tambi\u00e9n est\u00e1 en la National Gallery de Dublin<\/p>\n\n\n\n