![\"\u201cRetrato](\"https:\/\/www.infobae.com\/new-resizer\/YlveU4no0bLM0SfErFBKZ3mfIrw=\/420x560\/filters:format(jpg):quality(85)\/\/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com\/infobae\/K4NBFKFKVRDWXJOUBZNGNNLAFE.jpg\")
<\/figure><\/div>\n\n\n\nMarie-Guillemine Benoist <\/strong>(1768 \u2013 1826) fue una pintora que tuvo cierta proyecci\u00f3n a principios del siglo XIX, aunque la historia, como a muchas grandes artistas mujeres, las fue corriendo del lugar que les corresponde.<\/p>\n\n\n\n De estilo neocl\u00e1sico, cultiv\u00f3 la pintura hist\u00f3rica y de g\u00e9nero, aunque lo hizo con una mirada que hoy se llamar\u00eda feminista y que en ese momento gener\u00f3 malestar en los centros academicistas.<\/p>\n\n\n\n En 1791, con 23 a\u00f1os, por ejemplo expuso por primera vez en en el Sal\u00f3n de Par\u00eds. con La inocencia entre el vicio y la virtud<\/strong><\/em>. Hay un giro importante en la interpretaci\u00f3n de personajes. Es un evocaci\u00f3n mitol\u00f3gica donde H\u00e9rcules tiene que decidir entre la virtud y el vicio. En el cuadro del pintor italiano Paolo Veronese<\/strong> de 1580, H\u00e9rcules es, desde luego, var\u00f3n, y abraza a la Virtud mientras el Vicio intenta agarrarlo con fuerza. Virtud y Vicio, en Veronese, son mujeres. Lo que hace Benoist es una destituci\u00f3n masculina para poner en el centro de la escena, en el protagonismo, a la mujer. El vicio, en este cuadro, es el hombre, y es quien intenta tomarla. Pero la virtud es mujer y es con quien finalmente su H\u00e9rcules, que tambi\u00e9n es mujer, se queda. Volvi\u00f3 a exponer en el Sal\u00f3n en 1800, con otra emblem\u00e1tica obra Retrato de una negra<\/strong><\/em> o, como se la llama en la actualidad, Retrato de Madeleine<\/strong><\/em>, que se encuentra en el Museo del Louvre, Par\u00eds.<\/p>\n\n\n\n La obra, realizada solo seis a\u00f1os despu\u00e9s de la abolici\u00f3n de la esclavitud en las colonias francesas, simboliza la emancipaci\u00f3n de los hombres y mujeres negros. Con esta obra, la autora rompe la costumbre de los pintores occidentales de representar a los habitantes de pa\u00edses no europeos con vestimentas ex\u00f3ticas. Entonces, se critic\u00f3 la equiparaci\u00f3n art\u00edstica de los esclavos con las personas libres.<\/p>\n\n\n\n A\u00f1os despu\u00e9s, el debate prosigui\u00f3. El historiador de arte brit\u00e1nico Hugh Honour <\/strong>celebr\u00f3 su \u201cimagen c\u00e1lida y noble y humana\u201d, mientras que Griselda Pollock<\/strong>, especialista en la relaci\u00f3n entre la mujer y el arte, asegur\u00f3 que se pone \u201cvergonzosamente a su modelo negra, como en un bloque de subasta de esclavos, para servir a la causa de su propia creatividad\u201d. \u00bfQu\u00e9 hay detr\u00e1s de esta obra? \u00bfCu\u00e1l era el contexto y cu\u00e1les las condiciones de producci\u00f3n?<\/p>\n\n\n\n Con la Revoluci\u00f3n Francesa y la Declaraci\u00f3n de los Derechos del Hombre y del Ciudadano, lleg\u00f3 la abolici\u00f3n de la esclavitud. Fue en la Convenci\u00f3n Nacional de 1794. El contexto era fortuito para hacer una obra de este calibre, aunque la sociedad \u2014sobre todo la alta sociedad, donde acontec\u00eda este arte\u2014 a\u00fan estaba atada a sus prejuicios m\u00e1s conservadores. De hecho, dos a\u00f1os despu\u00e9s de que Benoist presentara su Retrato de Madeleine<\/strong><\/em>, Napole\u00f3n restablece la esclavitud. Su abolici\u00f3n ser\u00e1 definitiva reci\u00e9n en 1848, con lo cual estamos hablando de una libertad muy endeble.<\/p>\n\n\n\n El poder de este cuadro es trascendente. Basta con contemplarlo. Una mujer negra con un s\u00f3lo pecho al descubierto \u2014connotaci\u00f3n de madre lactante\u2014 mira al espectador con una firmeza propia de la autodeterminaci\u00f3n. Su mirada es desafiante, orgullosa. Los colores que la acompa\u00f1an son, adem\u00e1s de un blanco que enfatiza la libertad, detalles azules y rojos completando el s\u00edmbolo de la revoluci\u00f3n. Si esto no basta para percibir la posici\u00f3n antiesclavista y libertaria de Benoist, se puede agregar lo que bien se\u00f1ala Doris Y. Kadish<\/strong>: Jacques-Louis David<\/strong>, su gran maestro, era un ferviente partidario de la revoluci\u00f3n. Evidentemente sus tardes enteras de trabajo en el taller estuvieron llenas de formaci\u00f3n ideol\u00f3gica.<\/p>\n\n\n\n La lectura, entonces, que se ve en Retrato de Madeleine <\/strong><\/em>se bifurca en tres sentidos. En primer lugar, aparece eso que Carles Feixa P\u00e0mpols <\/strong>llama transformar el estigma en bandera: intensifica el color oscuro de la piel de la modelo en contraste con el fondo y la ropa como forma de remarcar su disidencia \u00e9tnica. Por otro lado, la emancipaci\u00f3n de los esclavos est\u00e1 te\u00f1ida por un fuerte componente de clase, con lo cual la lectura clasista est\u00e1. Y en tercer lugar, y en concordancia con el resto de su obra, la mirada feminista es inevitable: porque la modelo es mujer y es madre, y en ese universo donde el patriarcado es un sistema mucho m\u00e1s represivo de que lo es hoy, Benoist pinta, como si de un manifiesto se tratase, a una mujer libre. Ni m\u00e1s ni menos.<\/p>\n\n\n\n Una obra feminista, clasista y antiracista. Eso construy\u00f3 Benoist que, m\u00e1s tarde, abri\u00f3 su taller para introducir mujeres a la pintura.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" En tiempos de incertidumbre y angustia, nada mejor que poder disfrutar de im\u00e1genes hermosas Marie-Guillemine Benoist (1768 \u2013 1826) fue una pintora que tuvo cierta proyecci\u00f3n a principios del siglo XIX, aunque la historia, como a muchas grandes artistas mujeres, las fue corriendo del lugar que les corresponde. 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\"La inocencia entre la virtud y el vicio\" (1790)<\/p>\n\n\n\n