![\"\"\/](\"https:\/\/elcultural.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/mon-696x731.jpg\")
<\/figure><\/div>\n\n\n\nPiet Mondrian (Amersfoort, 1872-Nueva York, 1944) es considerado por muchos especialistas como uno de los nombres m\u00e1s importantes del arte moderno. Algunos, incluso, han escrito que encarna como ning\u00fan otro la modernidad art\u00edstica. Este asunto, la posici\u00f3n que ha ocupado y debe ocupar su figura en el canon, es el argumento de fondo de la exposici\u00f3n <\/strong>Mondrian y De Stijl<\/strong><\/em> que le dedica ahora el Museo Reina Sof\u00eda. El hecho es que la historiograf\u00eda dominante, a pesar de considerarle imprescindible, le hab\u00eda relegado frente a otras grandes figuras, antes, durante todo el siglo XX, Picasso<\/a>, y luego, en el XXI, Duchamp. Si ahora se gira a contemplarle con una atenci\u00f3n especial se debe, seguramente, a la centralidad que est\u00e1 adquiriendo el arte latinoamericano, en cuya particular modernidad \u2013desde el neoconcretismo a Lygia Pape\u2013 su influencia es indudable. Y al mirar a Mondrian con nuevos lentes, como ha hecho con tanta atenci\u00f3n Hans Janssen, el comisario de esta muestra, se descubren nuevas facetas.<\/p>\n\n\n\n Si en la d\u00e9cada de los cincuenta del siglo pasado, lo que valoraba la cr\u00edtica era la planitud del cuadro y su inmanencia, eso encontraba en Mondrian. Si la de ahora valora la dimensi\u00f3n relacional \u2013la atenci\u00f3n al espectador\u2013 y las intenciones del artista, tambi\u00e9n lo proporciona esta obra. Si en plena marea alta de la modernidad, Mondrian era una figura ic\u00f3nica, ahora, en las playas de la postmodernidad terminal, es una figura tot\u00e9mica. As\u00ed que resulta que el moderno por excelencia no lo es tanto, pero es que ser moderno ya tampoco es lo mejor.<\/p>\n\n\n\n Mondrian gir\u00f3 los cuadros para convertirlos en rombos, eliminando la perspectiva convencional y desestabilizando al espectador<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n Sea como fuere, sabemos que las valoraciones de los especialistas van por un lado y por otro, las preferencias del p\u00fablico. En el caso de Mondrian, me atrevo a decir que no es un artista que al p\u00fablico le apasione. Resulta m\u00e1s bien como ese antepasado al que debemos nuestra prosperidad: no podemos quitar su retrato del sal\u00f3n, pero nos resulta profundamente aburrido. Su herencia sin embargo, no se puede negar, resulta muy jugosa: desde la arquitectura al dise\u00f1o, desde el minimalismo a los cuadros de Rothko, desde las colecciones de Yves Saint Laurent a los imanes de nevera, sus caracter\u00edsticas tramas, apenas salpimentadas de color, constituyen una fuente inagotable de inspiraci\u00f3n. Quiz\u00e1s sea porque la visualidad contempor\u00e1nea est\u00e1 empapada de mondrianismo por lo que nos resulta dif\u00edcil reconocer el m\u00e9rito espec\u00edfico de su autor.<\/strong><\/p>\n\n\n\n La muestra que comentamos est\u00e1 dedicada a Mondrian y al movimiento que, junto con otro holand\u00e9s, Theo van Doesburg (Utrecht, 1883 - Davos), 1931), puso en marcha a trav\u00e9s de una revista hom\u00f3nima en 1917. De Stijl<\/em> (El Estilo<\/em>) fue el \u00f3rgano del denominado Neoplasticismo. Y fue tambi\u00e9n el nombre de un movimiento en el que militaron artistas como Georges Vantongerloo y los arquitectos Gerrit Rietveld, Vilmos Husz\u00e1r y Jacobus Oud. De ellos y de otros creadores cercanos hay obras representativas en esta muestra.<\/p>\n\n\n\n Ya desde 1905 Mondrian hab\u00eda emprendido una b\u00fasqueda de la belleza que podr\u00edamos calificar de cient\u00edfica.<\/strong> Pensaba que no estaba ligada a la figura, al significado ni a los prop\u00f3sitos narrativos t\u00edpicos del arte occidental cl\u00e1sico. Porque el objetivo no era representar, sino expresar de forma clara y directa \u201cla experiencia de la belleza de la vida\u201d. Y sus experimentos le suger\u00edan que la belleza resid\u00eda en la superficie, en la estructura y la composici\u00f3n del color y las l\u00edneas. Sus cuadros de esos a\u00f1os fueron derivando del expresionismo al cubismo, pasaron de una maravillosa violencia crom\u00e1tica a una estructura cada vez m\u00e1s austera y esquem\u00e1tica.<\/p>\n\n\n\n Entrelazada con su peripecia vital y el aislamiento al que hubo de someterse a causa del estallido de la Gran Guerra, Mondrian trabaj\u00f3 incansablemente hasta arrojar lejos las muletas del cubismo y desembocar en una propuesta mucho m\u00e1s radical<\/strong>. Un arte abstracto basado en las relaciones entre formas rectangulares, planos de color y l\u00edneas rectas. Y en concreto, los tres colores primarios (rojo, azul y amarillo), los tres colores neutros (blanco, negro y gris) y las dos direcciones b\u00e1sicas: horizontal y vertical. Cabe se\u00f1alar que adem\u00e1s de perseguir la f\u00f3rmula de la belleza, estaba tambi\u00e9n empe\u00f1ado en desbordar el espacio pict\u00f3rico y llevar la influencia de sus construcciones al espacio real.<\/p>\n\n\n\n El argumento de fondo de esta muestra es la posici\u00f3n que debe ocupar Mondrian en el canon<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n Al parecer, los estudiosos del pintor no hab\u00edan hasta ahora dado importancia al hecho de que el artista numeraba y codificaba los cuadros<\/strong>, pensando sin duda en organizaciones espaciales y secuencias determinadas. Le importaba c\u00f3mo se ver\u00edan y c\u00f3mo relacionar unos con otros ante el espectador. Y por otra parte, tampoco hab\u00eda parecido relevante que Mondrian, cuando instalaba sus cuadros, los \u201cdespegaba\u201d de la pared, los sacaba levemente del marco como para irrumpir en la habitaci\u00f3n. El efecto de sus lienzos en los entornos para los que fueron creados nos resulta hoy muy dif\u00edcil de imaginar. En esas estancias atiborradas de muebles y bibelots, alfombras y cortinajes, el vac\u00edo regulado de estos lienzos abr\u00eda una ventana gracias a la cual se ventilaba la sobresignificaci\u00f3n del lugar. Ahora, cuando los vemos en la caja blanca del museo (que Mondrian tambi\u00e9n ha contribuido a crear) quedan anuladas en buena medida sus virtualidades (y se produce el efecto, ya mencionado, de no ver al artista en un medio que su arte ha transformado).<\/p>\n\n\n\n En la d\u00e9cada de 1910 un fantasma recorre Europa. O m\u00e1s bien, son las figuras de los cuadros las que se desvanecen. En 1911, Kandinsky<\/a> termina su primera acuarela abstracta. En 1915, Mal\u00e9vich<\/a> expone su Cuadrado negro sobre fondo blanco<\/em>, que es exactamente lo que su t\u00edtulo describe. El a\u00f1o anterior, Mondrian escribe: \u201cEl arte es superior a la realidad y no tiene una relaci\u00f3n directa con ella\u201d. Hab\u00eda pues en el ambiente un gran deseo de b\u00fasqueda, de emplear los viejos recursos de la pintura para una gesta in\u00e9dita y parad\u00f3jica: a trav\u00e9s de lo visible evocar lo invisible. Ya fuera el ideal de belleza, la sensaci\u00f3n pura o la emoci\u00f3n. En esta exposici\u00f3n podemos ver la evoluci\u00f3n de esa b\u00fasqueda: ampliando los campos de color, engrosando las l\u00edneas, colmando los lienzos de teselas o dej\u00e1ndolos pr\u00e1cticamente blancos. En la d\u00e9cada de los veinte comenz\u00f3 a girar los cuadros para convertirlos en rombos<\/strong>, eliminando la perspectiva impl\u00edcita en el formato convencional y desestabilizando al espectador. En sus \u00faltimos cuadros \u2013el famoso Broadway Boogie Woogie<\/em> (1942-1943)\u2013, en el Nueva York de los primeros cuarenta, la trama se ha apretado hasta ser un damero, que evoca tanto un tejido urbano como la ficha de una gramola o un c\u00f3digo secreto.<\/p>\n\n\n\n Me gustar\u00eda que este comentario animase al curioso espectador a acercarse a esta muestra para ejercitar la atenci\u00f3n. Contemplar arte no es otra cosa, pero estamos a punto de perder esa capacidad. Traten de percibir los diferentes blancos que llamamos blanco (hay que mirar estos cuadros de frente y de lado). Dejen sitio a la armon\u00eda o la disonancia (hay bordes angustiosos y amplitudes serenas). Y pueden completar la visita f\u00edsica con otra virtual: la exposici\u00f3n digital, tambi\u00e9n de Mondrian, en la que la Fundaci\u00f3n Juan March revisa la que se celebr\u00f3 en su espacio all\u00e1 por 1982.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Es una de las exposiciones del a\u00f1o. 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