{"id":268912,"date":"2020-10-01T14:12:52","date_gmt":"2020-10-01T17:12:52","guid":{"rendered":"https:\/\/notinor.com\/jujuy\/?p=268912"},"modified":"2020-10-01T14:12:57","modified_gmt":"2020-10-01T17:12:57","slug":"la-belleza-del-dia-tribuna-de-los-uffizi-de-johan-zoffany","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/notinor.com\/jujuy\/la-belleza-del-dia-tribuna-de-los-uffizi-de-johan-zoffany\/","title":{"rendered":"La belleza del d\u00eda: \u201cTribuna de los Uffizi\u201d, de Johan Zoffany"},"content":{"rendered":"\n

En tiempos de incertidumbre y angustia, nada mejor que poder disfrutar de im\u00e1genes hermosas<\/p>\n\n\n\n

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Esto no es un collage, podr\u00eda escribir Ren\u00e9 Magritte al pie de esta obra. Aunque lo parezca. Esta pieza del pintor alem\u00e1n Johan Zoffany (1733\u20131810) tiene una historia interesante, una en que se conjugan las aspiraciones personales con las de la realeza, en este caso brit\u00e1nica, la necesidad de construcci\u00f3n de un relato hist\u00f3rico y como eso lleva a decisiones desafortunadas que, en el tiempo, no parecen serlo tanto.<\/p>\n\n\n\n

Seamos honestos, a primer golpe de vista Tribuna de los Uffizi (1772-78) es agotadora. \u00bfQu\u00e9 sucede?, \u00bfqu\u00e9 se busca destacar en la escena?, \u00bfqui\u00e9nes son todas esas personas?, \u00bfpor qu\u00e9 la habitaci\u00f3n acopia de manera bestial tantas esculturas y pinturas?. B\u00e1sicamente, \u00bfqu\u00e9 se debe mirar?<\/p>\n\n\n\n

La obra es una exageraci\u00f3n del detalle, ya no solo por la cantidad de obras de otros autores que se exhiben, sino por lo puntilloso que fue Zoffany con cada una.<\/p>\n\n\n\n

Esto no es una pintura digna, dijeron los reyes. Aunque lo parezca. Pero para eso falta: vamos de lo general a lo particular para entender por qu\u00e9 Zoffany decidi\u00f3 hacer esta obra, rechazada en su tiempo -a tal punto que fue el fin de su carrera como artista de la realeza.<\/p>\n\n\n\n

Para principios del siglo XVIII, la pintura brit\u00e1nica no estaba entre las principales del mundo. Primero Italia y entonces Francia eran consideradas los pa\u00edses m\u00e1s importantes y desde el imperio se buscaba una manera de liderar desde lo simb\u00f3lico y el arte era el camino.<\/p>\n\n\n\n

Surgieron entonces grandes pintores como William Hogarth, Joshua Reynolds o Thomas Gainsborough, pero se buscaba m\u00e1s. As\u00ed, se lleg\u00f3 a la fundaci\u00f3n de la Real Academia de las Artes en 1769, lo que gener\u00f3 una avanzada sobre lo que entonces era un territorio de dominio galo.<\/p>\n\n\n\n

En el medio de esta disputa simb\u00f3lica se ubica a Johan Zoffany, nacido en Frankfurt, con un paso por Roma y que se desempe\u00f1aba como decorador de relojes, y que a los a\u00f1os 31 a\u00f1os ya contaba con el patrocinio de la familia real: el rey George III y la reina Charlotte.<\/p>\n\n\n\n

El bipolar George III no era un amante del arte pict\u00f3rico. Durante su reinado -de 1760 a 1820- cuentan como grandes adquisiciones La dama de las virginales de Johannes Vermeer y varias obras de Canaletto, pero s\u00ed ten\u00eda inter\u00e9s en los libros. La que fuera su biblioteca personal, fue entonces abierta para los estudiosos y se convirti\u00f3 en los cimientos de la actual biblioteca nacional.<\/p>\n\n\n\n

Y all\u00ed, ingresa Charlotte, una amante de la bot\u00e1nica de origen alem\u00e1n, que se encargaba m\u00e1s de los asuntos est\u00e9ticos del palacio. Zoffany, un neoclasicista, realiz\u00f3 un original retrato de la reina junto a sus hijos mayores en el tocado que le gan\u00f3 simpat\u00edas.<\/p>\n\n\n\n

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Para 1772 recibe el encargo de hacer una obra esencial, que ser\u00eda colgada en un lugar de preferencia en el palacio. Charlotte fue clara en el encargo, le dio una carta de presentaci\u00f3n y 300 libras esterlinas, una fortuna para la \u00e9poca.<\/p>\n\n\n\n

Deb\u00eda pintar los aspectos m\u00e1s destacados de la colecci\u00f3n del Gran Duque de Toscana que se muestra en la Tribuna del Palacio de los Uffizi. O sea, una apropiaci\u00f3n de obras de grandes maestros condensadas en una sola, una muestra de buen gusto, algo que ya para entonces se esperaba que la aristocracia y la nobleza.<\/p>\n\n\n\n

Por supuesto, Charlotte no estaba inventando nada. Este g\u00e9nero, llamado Wunderkammern (c\u00e1maras de maravillas, en alem\u00e1n), tuvo su m\u00e1ximo esplendor entre los siglos XVI y XVII, y consist\u00eda en capturar al detalle espacios que concentraban objetos, sean art\u00edsticos o cient\u00edficos.<\/p>\n\n\n\n

As\u00ed que le pidi\u00f3 a Zoffany que utilizara como inspiraci\u00f3n Gabinete de Pinturas, una pieza de 1659 de Jacob de Formentrou, que colgaba en la sala de trabajo de la reina en el Palacio Kew.<\/p>\n\n\n\n

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Y as\u00ed parti\u00f3 a Florencia, donde conoci\u00f3 a Felton Hervey, un coleccionista de arte y amigo de los reyes, quien ocupar\u00eda un lugar destacado en la obra. All\u00ed tambi\u00e9n tuvo colaboraci\u00f3n de George Cowper, un conde emigrado, y de Sir Horace Mann, quien se desempe\u00f1\u00f3 como representante diplom\u00e1tico brit\u00e1nico en Florencia ante los Grandes Duques de Toscana.<\/p>\n\n\n\n

La habitaci\u00f3n representada es, como marca el nombre, la Tribuna de los Uffizi, una galer\u00eda octogonal dise\u00f1ada por Bernardo Buontalenti en 1584, donde se exhib\u00edan las piezas m\u00e1s importantes del antig\u00fcedad y el renacimiento, pero la pintura de Zoffany no es una muestra hist\u00f3rica de c\u00f3mo estaba en ese momento.<\/p>\n\n\n\n

Luego de un tour, el pintor dio una lista a sus colaboradores con las obras que \u00e9l consideraba que deb\u00edan estar all\u00ed, as\u00ed que una a una las fue trasladando.<\/p>\n\n\n\n

En la pieza, que mide 23.5 cm \u00d7 155.0 cm, aparecen 29 pinturas, algunas semi tapadas por lo que no son reconocibles, y otras 52 piezas, entre esculturas, bustos, cer\u00e1micas, platos y cascos.<\/p>\n\n\n\n

Entre los artistas se encuentran Tiziano, Rafael, Rubens, Susterman, Carracci y Reni, por nombrar algunos. Y hay algunas curiosidades como que dos obras de Rafael pertenec\u00edan a Earl Cowper y esperaba, con esta inclusi\u00f3n, poder venderlas al rey George III o la obra sin arco del frente, Samian Sibyl, de Guercino, hab\u00eda sido comprado hac\u00eda poco por el monarca brit\u00e1nico, por lo que era un gui\u00f1o a su buen gusto. Tambi\u00e9n coloca a Hans Holbein, el pintor alem\u00e1n preferido de Enrique VIII, en otro gesto que muestra una transici\u00f3n de Italia hacia Inglaterra como centro del arte -n\u00f3tese que no hay artistas franceses.<\/p>\n\n\n\n

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La correspondencia de \u00e9poca narra un proceso de cinco a\u00f1os tortuosos. Lord Winchilsea, otro asistente, escribi\u00f3 a la institutriz real: \u201cRealmente una de las empresas m\u00e1s laboriosas que he visto. Porque \u00e9l no solo copia muchas im\u00e1genes y estatuas y la habitaci\u00f3n, etc. que es mucho por hacer, pero incluso los marcos y cada cosa m\u00e1s diminuta posible los peque\u00f1os bronces, la mesa, etc. para que sea una representaci\u00f3n completa y exacta de la Habitaci\u00f3n\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Y luego estaban las personas: 22 en total. Adem\u00e1s, de Hervey aparecen Cowper y Mann, e incluso el artista hace un autorretrato entre la multitud, pero en su af\u00e1n por satisfacer a todos, vuelve a excederse. Entonces, era casi una obligaci\u00f3n para los hombres de clase alta visitar Italia, ya que consideraban que solo as\u00ed se pod\u00eda desarrollar un gusto por el arte. Y, claro, todos quer\u00edan ver lo que Zoffany estaba realizando para los reyes.<\/p>\n\n\n\n

Escribe Mann al pol\u00edtico y escritor Horace Walpole en 1774: \u201cEl alem\u00e1n tuerto, Zoffany (NdR: refiero a su estrabismo), que fue enviado por el rey para pintar una vista en perspectiva de la Tribuna en la Galer\u00eda, ha tenido un \u00e9xito asombroso en muchas partes de eso y en muchos retratos que ha hecho aqu\u00ed. El primero est\u00e1 demasiado lleno de (en su mayor parte) retratos poco interesantes de viajeros ingleses de aqu\u00ed\u201d.<\/p>\n\n\n\n

En otra carta a Walpole, Mann resalta: \u201cLe dije a menudo lo incorrecto de meter tantas figuras y le se\u00f1al\u00e9 que pod\u00edan ser el Gran Duque y la Duquesa, uno o dos de sus hijos, si pensaba que la variedad era m\u00e1s pintoresca, y Lord Cowper. . . Si lo que dijo es cierto, que la reina lo envi\u00f3 a Florencia para hacer ese cuadro y le dio una gran suma para su viaje, la falta de correcci\u00f3n de amontonar a tantas figuras desconocidas fue a\u00fan mayor\u201d.<\/p>\n\n\n\n

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Para el \u201978, Zuffany embala la obra, todo vuelve a su lugar, y regresa a Londres. La Tribuna se anunci\u00f3 como el Wunderkammer m\u00e1s preciado de Europa, ya que pose\u00eda una comuni\u00f3n de pintura, escultura, piedra y artes decorativas jam\u00e1s vista hasta entonces. El trabajo adem\u00e1s, toma algo muy brit\u00e1nico, como es la tradici\u00f3n de la pintura de conversaci\u00f3n y en eso se sostiene la abundancia de personas reflexionando sobre arte.<\/p>\n\n\n\n

Pero la obra, definitivamente, no agrad\u00f3. Se compar\u00f3 con otros dibujos de la Tribuna y se critic\u00f3 que se tom\u00f3 ciertas libertades angulares, como tambi\u00e9n el hecho ya nombrado de que las obras no estaban en la Tribuna, sino en otras partes del edificio Uffizi o el Palacio Pitti.<\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n se lo juzg\u00f3 porque los cuadros representados no eran geom\u00e9tricamente correctos. Mann, una vez m\u00e1s, escribe: \u201cEncontraron una gran falla en la perspectiva que, dicen, est\u00e1 totalmente equivocada. S\u00e9 que \u00e9l mismo se dio cuenta y trat\u00f3 de obtener ayuda para corregirlo; pero le result\u00f3 imposible, y se lo llev\u00f3 tal como estaba\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Cuando se expuso en 1879, en la Academia Real, el Morning Post critic\u00f3 su falta de armon\u00eda de colores; el Morning Chronicle, m\u00e1s conservador, hizo hincapi\u00e9 en su caos pero de manera pol\u00edticamente correcta: \u201cEsta imagen precisa tiene el mismo efecto en el espectador que la propia galer\u00eda al entrar por primera vez; la multitud de excelencias contenidas en \u00e9l, disipa nuestras ideas, y se requiere algo de tiempo para ordenarlas antes de que podamos examinar fr\u00edamente el m\u00e9rito de cualquier pieza individual\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Los reyes no estuvieron nada satisfechos. El paisajista y periodista Joseph Farington escribi\u00f3: \u201cEl rey habl\u00f3 del cuadro que Zoffany pint\u00f3 para \u00e9l de la Galer\u00eda Florentina y expres\u00f3 su asombro por el hecho de que Zoffany hubiera hecho algo tan inapropiado como presentar los retratos de Sir Horace Mann, Patch y otros. Sus majestades no permitir\u00e1n que se coloque el cuadro en ninguno de sus apartamentos\u201d.<\/p>\n\n\n\n

La pintura, sin embargo, estuvo expuesta por un tiempo breve en el Palacio de Kew y se guard\u00f3. Desde 1819, regresa a ser expuesta junto a Los Acad\u00e9micos, otra obra de Zuffany, en la biblioteca superior del Palacio de Buckingham, donde puede ser apreciada.<\/p>\n\n\n\n

Zoffany nunca volvi\u00f3 a trabajar para la familia real. Y parti\u00f3 hacia India para trabajar para el gobernador de Bengala. En 1789 regresaba a Inglaterra, pero su barco naufrag\u00f3 frente a las islas Andam\u00e1n y sobrevivi\u00f3 gracias al canibalismo. Muri\u00f3 en 1810.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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