Despu\u00e9s, todo empeor\u00f3. Los actores protag\u00f3nicos se odiaban entre s\u00ed; uno de ellos era inmanejable debido al alcohol; los tiburones (cuando llegaron) no funcionaban y se hinchaban con el contacto con el agua; alguno se hund\u00eda; el rodaje dur\u00f3 tres veces m\u00e1s de lo previsto; el presupuesto tambi\u00e9n se triplic\u00f3; el director se obstin\u00f3 en filmar en el mar y cada escena en el agua se convirti\u00f3 en un martirio. La tensi\u00f3n era tan grande que el joven director de 27 a\u00f1os busc\u00f3 cualquier excusa para no estar en la \u00faltima jornada de rodaje para que el equipo t\u00e9cnico no se vengara de \u00e9l. Sin embargo, Tibur\u00f3n<\/strong><\/em> fue un \u00e9xito de taquilla impresionante<\/strong>, se convirti\u00f3 en un cl\u00e1sico instant\u00e1neo y le mostr\u00f3 al mundo la hipn\u00f3tica destreza narrativa de Steven Spielberg.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Parece un fen\u00f3meno de la primera mitad de los 70. Un best seller cuya adaptaci\u00f3n al cine supera al libro en el que se basa. El Padrino<\/em> y Tibur\u00f3n<\/em> (veinte a\u00f1os despu\u00e9s Clint Eastwood<\/strong> lo lograr\u00eda con Los Puentes de Madison<\/em>) como perfectos ejemplos. Peter Benchley<\/strong> era un periodista free lance que estaba buscando asentarse desde que Lyndon Johnson hab\u00eda dejado la Casa Blanca. \u00c9l era uno de los que escrib\u00eda los discursos presidenciales. En un almuerzo le propuso algunos temas a su editor que lo anim\u00f3 a avanzar en la historia del tibur\u00f3n que asola un pueblo tur\u00edstico.<\/strong> Cobr\u00f3 un anticipo de 7.500 d\u00f3lares<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Cuando present\u00f3 el primer borrador de cien p\u00e1ginas, el editor s\u00f3lo acept\u00f3 las primeras cinco.<\/strong> El resto deb\u00eda ser reescrito: el tono era el equivocado, era una historia que no admit\u00eda una voz zumbona. Benchley se desanim\u00f3 y s\u00f3lo continu\u00f3 con su proyecto porque de lo contrario deb\u00eda devolver el anticipo. Pero una vez finalizada la novela todos se dieron cuenta que ten\u00eda un gran potencial. Los t\u00edtulos iniciales eran pretenciosos: La quietud del agua, Leviathan ascendiente, Las Mand\u00edbulas de Leviathan<\/em>. Pero el editor eligi\u00f3, con sabidur\u00eda, el contundente: <\/strong>Jaws<\/strong><\/em>.<\/strong><\/p>\n\n\n\n La portada de la edici\u00f3n de tapa dura ten\u00eda a un tibur\u00f3n en cuya boca abierta se alojaba el pueblo tur\u00edstico: el animal se com\u00eda toda la ciudad. En la edici\u00f3n de bolsillo, la que vendi\u00f3 millones de ejemplares durante a\u00f1os, la portada era el tibur\u00f3n amenazando debajo del agua a una joven que nadaba. Tan lograda fue la imagen, tan bien resum\u00eda el esp\u00edritu de la historia, que un redise\u00f1o de ella fue la que se utiliz\u00f3 para el poster de la pel\u00edcula.<\/p>\n\n\n\n La historia se inspir\u00f3 en una noticia de 1964 en la que un pescador hab\u00eda podido derrotar a un tibur\u00f3n de gran tama\u00f1o. <\/strong>Luego, en medio de la investigaci\u00f3n para la novela, Benchley descubri\u00f3 que en 1916 un tibur\u00f3n hab\u00eda atacado durante una semana en un pueblo costero provocando varias muertes.<\/strong> De ese hecho real tom\u00f3 varios elementos.<\/p>\n\n\n\n Peter Benchley trabaj\u00f3 tambi\u00e9n en el gui\u00f3n de la pel\u00edcula. Lleg\u00f3 a hacer tres versiones diferentes. Luego se sumaron varios manos m\u00e1s. Carl Gottlieb<\/em>, el otro que aparece en los cr\u00e9ditos como guionista, fue quien sigui\u00f3 reescribiendo escenas en el medio del rodaje (Gottlieb tambi\u00e9n hac\u00eda un papel). Benchley nunca pudo repetir el \u00e9xito de Tibur\u00f3n<\/em>. Consigui\u00f3 notoriedad con su siguiente libro, El Abismo<\/em> (el mayor m\u00e9rito de la posterior adaptaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica es la escena -indeleble- de Jaqueline Bisset<\/strong> con la camiseta mojada y trasl\u00facida). Al final de su vida se convirti\u00f3 en conservacionista y escribi\u00f3 un par de libros sobre los tiburones, con un arrepentimiento expreso por la imagen que gener\u00f3 de los escualos en la sociedad.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Richard Zanuck y David Brown<\/strong>, los productores de la pel\u00edcula, leyeron el libro antes de su publicaci\u00f3n. Ambos lo hicieron la misma noche. Al d\u00eda siguiente, hablaron por tel\u00e9fono. Los dos estaban muy entusiasmados. A la tarde compraron los derechos. Zanuck, tiempo despu\u00e9s, dijo que si hubiera vuelto a leer el libro, no lo hubiesen comprado<\/strong> porque una vez pasado el deslumbramiento por la historia se hubiera percatado de las enormes dificultades que acarrear\u00eda la filmaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n El director elegido fue un joven de 27 a\u00f1os que ven\u00eda de estrenar su primer film, Loca Evasi\u00f3n<\/em>. Sin embargo el trabajo se lo gan\u00f3 por otra pel\u00edcula, por un trabajo televisivo, la excepcional Duelo a muerte<\/em> (Duel<\/em>). No deja de ser cierto que tambi\u00e9n lleg\u00f3 a dirigir el proyecto porque el anterior elegido, en las reuniones previas con los productores, no dejaba de hablar de \u201cla ballena\u201d. Esa falta de precisi\u00f3n zool\u00f3gica, tal vez, le entreg\u00f3 al mundo una obra maestra.<\/p>\n\n\n\n Lo primero que hizo Spielberg fue meter mano en el gui\u00f3n<\/strong>. Elimin\u00f3 muchas subtramas. Las principales: una relaci\u00f3n extramatrimonial de la esposa de Brody (Roy Scheider<\/strong>) con Hooper (Richard Dreyfuss<\/strong>) y la conexi\u00f3n entre el alcalde de la ciudad y la mafia. Tambi\u00e9n dot\u00f3 de tridimensionalidad a los personajes. \u201cEn esa historia nadie es querible. El lector termina deseando que gane el tibur\u00f3n\u201d, dijo Spielberg sobre la novela.<\/p>\n\n\n\n La elecci\u00f3n de los actores tampoco fue sencilla<\/strong>. Los productores insistieron para que el protagonista fuera Charlton Heston. Pero Spielberg se opuso. No quer\u00eda que hubiera una s\u00faper estrella<\/strong>. Eso iba a provocar que los espectadores supieran desde el principio que \u00e9l se iba a salvar. Adem\u00e1s Heston ven\u00eda de sobrevivir a un Terremoto<\/em> y a una desgracia en Aeropuerto<\/em>. A priori se sospechaba que iba a soportar el ataque de un tibur\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Roy Scheider obtuvo el papel gracias a una fiesta. <\/strong>Entre copa y copa mientras trataba de seducir a alguien, Scheider escuch\u00f3 que en un grupo detr\u00e1s suyo un director contaba una historia. El actor dej\u00f3 de prestar atenci\u00f3n a su conquista y qued\u00f3 prendado del relato. Spielberg estaba relatando una de las escenas finales en la que Quint era devorado por el tibur\u00f3n<\/strong> que lo fue a buscar hasta dentro de su embarcaci\u00f3n. Scheider que ven\u00eda de tener un enorme \u00e9xito de p\u00fablico y cr\u00edtico con La Conexi\u00f3n Francesa<\/em> se interes\u00f3 y se ofreci\u00f3 para uno de los papeles<\/strong>. El director no estaba tan convencido al principio: lo cre\u00eda demasiado duro para el papel<\/strong>; \u00e9l deseaba que ese jefe de polic\u00eda costero fuera humano y algo fr\u00e1gil.<\/p>\n\n\n\n A pesar de que Spielberg dijo que Richard Dreyfuss <\/strong>fue el primer elegido hubo otros antes que \u00e9l: Jon Voight, Joel Gray, Jeff Bridges.<\/strong> Dreyfuss rechaz\u00f3 la primera oferta <\/strong>para hacerse cargo del ocean\u00f3grafo Hooper. Pero, en una funci\u00f3n privada, vio El Gran Canalla (The apprenticeship of Duddy Kravitz)<\/em> la \u00faltima pel\u00edcula que hab\u00eda protagonizado. Le pareci\u00f3 tan mala y su actuaci\u00f3n tan fuera de registro que crey\u00f3 que una vez estrenado el film ya nadie lo iba a contratar. Por lo tanto iba a aprovechar hasta ese momento y tomar todos los proyectos posibles.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Para el papel del duro cazador de tiburones la primera opci\u00f3n fue Lee Marvin.<\/strong> Robert Duvall <\/strong>al que buscaron para jefe de polic\u00eda quiso ser el perseguidor de la fiera y no hubo acuerdo. Los productores propusieron a Robert Shaw<\/strong> con el que hab\u00edan trabajado en El Golpe<\/em>. El tr\u00edo de actores principales muestra un desnivel en sus interpretaciones, como si los tres estilos pertenecientes a tres generaciones diferentes colisionaran. Un amplio espectro desde el clasicismo y dureza de Shaw hasta la ductilidad y soltura de Dreyfuss.<\/p>\n\n\n\n Las relaciones entre los tres fueron tensas a lo largo de todo el rodaje. <\/strong>Shaw era complicado y su tendencia a tomar de m\u00e1s potenciaba los problemas. La escena en la que \u00e9l estruja una lata de cerveza mientras que Hooper le responde haciendo lo mismo con un vasito de papel pero con toda la furia en sus gestos se a\u00f1adi\u00f3 a \u00faltimo momento y estuvo inspirada en la relaci\u00f3n entre ellos. Spielberg se mantuvo lejos de los conflictos entre las tres estrellas para que esa tensi\u00f3n se viera reflejada en la pel\u00edcula.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Pero el principal protagonista de la pel\u00edcula es el tibur\u00f3n<\/strong>. Desde la primera hasta la \u00faltima escena. Uno de los grandes villanos del cine moderno. Esa primera escena con la chica nadando desnuda, la m\u00fasica de John Williams<\/strong>, el zarandeo, la fuerza desconocida, el terror y la muerte de la joven es su presentaci\u00f3n (Susan Backlinie<\/strong>, la misma actriz, interpret\u00f3 la misma escena hasta con la misma m\u00fasica al principio de 1941<\/em>, uno de los pocos fracasos de Spielberg -aunque la pel\u00edcula merece ser revisada-; la \u00fanica diferencia es el final de la escena: la chica termina agarrada al periscopio de un submarina japon\u00e9s).<\/p>\n\n\n\n Se construyeron tres tiburones diferentes<\/strong>. Cada uno cost\u00f3 250 mil d\u00f3lares.<\/strong> Pero todos tuvieron diferentes problemas de funcionamiento. Eso complic\u00f3 de manera impensada el rodaje. Spielberg fue cambiando sobre la marcha. El animal no aparece entero hasta los 80 minutos de una pel\u00edcula que dura dos horas.<\/p>\n\n\n\n SI bien los tiburones construidos para el rodaje trajeron muchos problemas, Spielberg no tuvo la menor dificultad para bautizarlos. Apenas los vio les puso los Bruce. <\/strong>El nombre del tibur\u00f3n m\u00e1s cercano a sus afectos: su abogado Bruce Ramer.<\/strong><\/p>\n\n\n\n La pel\u00edcula casi le cuesta la cabeza a George Lucas<\/strong>. Literalmente. Cuando el primer prototipo del tibur\u00f3n estuvo terminado, Spielberg se lo mostr\u00f3 a sus c\u00f3frades. Martin Scorsese, George Lucas, John Millius y Spielberg jugaban y se divert\u00edan accionando las palancas que abr\u00edan y cerraban la boca del escualo.<\/strong> Alguien tuvo la ocurrencia de sacar una foto. Le pidi\u00f3 a George Lucas que pusiera la cabeza en las fauces del animal para simular. Pero la boca se cerr\u00f3 y el director de American Grafitti<\/em> qued\u00f3 atrapado mientras profer\u00eda aullidos desesperados. Luego de tocar todos los botones posibles, alguien logr\u00f3 que el animal de utiler\u00eda aflojara su mordida.<\/p>\n\n\n\n El rodaje fue desastroso.<\/strong> El plan inicial era de 55 d\u00edas de rodaje y 3 millones y medio de d\u00f3lares<\/strong> de presupuesto. Hasta el d\u00eda 30 todo marchaba sobre ruedas, tiempo y dinero. Claro que s\u00f3lo hab\u00edan filmado las escenas en tierra. La de la casa de Brody, la playa, el centro municipal. El resto se convirti\u00f3 en un martirio que, despu\u00e9s de todo, revolucion\u00f3 la historia del cine moderno. \u201cLos d\u00edas que nos sal\u00eda todo bien film\u00e1bamos cinco escenas; en uno normal entre dos y tres; pero la mayor\u00eda ni siquiera pod\u00edamos terminar una\u201d<\/strong>, declar\u00f3 el director.<\/p>\n\n\n\n Spielberg termin\u00f3 necesitando 159 d\u00edas de rodaje y 9 millones de d\u00f3lares de presupuesto.<\/strong> En un momento los directivos de Universal, la productora a cargo, estaban divididos. Algunos ejecutivos lo quer\u00edan echar. Otros (pocos) lo defend\u00edan. Posiblemente lo que lo haya salvado fue que todo resultaba tan complejo, el escenario era tan \u00fanico que nadie excepto Spielberg pod\u00eda ponerse a la cabeza del proyecto en medio del rodaje. Ese fue su seguro. Cuando pensaban variantes del gui\u00f3n o de c\u00f3mo resolver ciertas escenas a nadie se le ocurr\u00eda c\u00f3mo seguir. En cambio Spielberg sab\u00eda perfectamente d\u00f3nde quer\u00eda llegar y de qu\u00e9 manera hacerlo (aunque saliera el triple y tardara tres meses m\u00e1s en hacerlo).<\/p>\n\n\n\n Lo que complic\u00f3 todo fue la postura irreductible del director de filmar en el mar.<\/strong> En Hollywood ese tipo de escenas se filmaban en un gran tanque de agua construido en un estudio. Spielberg se neg\u00f3. Necesitaba el movimiento del mar, los cielos, el v\u00e9rtigo del ondular del agua, la falta de certezas. As\u00ed, el equipo debi\u00f3 enfrentarse a tormentas, embarcaciones averiadas, grandes olas, mareos y peque\u00f1os desastres cotidianos. En un momento el barco en el que estaban los actores comenz\u00f3 a llenarse de agua y se hund\u00eda irremediablemente con ellos adentro<\/strong>. La leyenda dice que el director gritaba desesperado: \u201cSalven los equipos de sonido y la c\u00e1mara\u201d.<\/p>\n\n\n\n Esa ambici\u00f3n de Spielberg puso en riesgo su carrera<\/strong>. Spielberg subestim\u00f3 la dificultad del mar como escenario y sobrestim\u00f3 la capacidad de los t\u00e9cnicos para construir un tibur\u00f3n confiable (en cuanto al funcionamiento) y veros\u00edmil. En medio del rodaje crey\u00f3 que nunca m\u00e1s lo volver\u00edan a contratar.<\/strong> Ning\u00fan rodaje hab\u00eda excedido los cien d\u00edas. Pero tambi\u00e9n esa misma ambici\u00f3n fue la que logr\u00f3 una obra maestra.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Una segunda unidad film\u00f3 tomas submarinas de tiburones reales en Australia. Uno de ellos atac\u00f3 de improviso y con furia la jaula vac\u00eda. Ese material qued\u00f3 filmado e hizo que se modificara el gui\u00f3n. El personaje de Hooper escapa antes de que el tibur\u00f3n la destroce.<\/p>\n\n\n\n El gui\u00f3n se reescrib\u00eda d\u00eda a d\u00eda.<\/strong> El impactante mon\u00f3logo de Robert Shaw<\/strong> sobre el naufragio del USS Indianapolis fue escrito por varias manos y modelado finalmente por el actor. Tambi\u00e9n la frase de Roy Scheider <\/strong>la primera vez que ve a qu\u00e9 se enfrentaba, el c\u00e9lebre: \u201cVa a necesitar un barco m\u00e1s grande\u201d<\/strong> (esa escena fue modificada por Spielberg luego de las primeros pases de pantalla para que los gritos de los espectadores ante la irrupci\u00f3n del tibur\u00f3n no taparan esa l\u00ednea). Pero el principal factor de reescritura fueron las reiteradas fallas de funcionamiento de los tiburones. As\u00ed Spielberg dise\u00f1\u00f3 diversos mecanismos para suplir la presencia del tibur\u00f3n que tarda mucho en aparecer. Ese retaceo del villano logra generar una atm\u00f3sfera y de suspense del linaje de Hitchcock<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n La escena con todos los chicos en el agua es de una tensi\u00f3n incomparable. M\u00e1s adelante cre\u00f3 el artificio de los tambores amarillos <\/strong>para que se pudiera seguir su amenazante trayectoria. Como sostiene el cr\u00edtico Leonardo D\u2019esp\u00f3stio la pel\u00edcula est\u00e1 dividida en dos partes que recorren dos g\u00e9neros diferentes. En la primera es una precisa pieza de suspenso <\/strong>y en el \u00faltimo tercio, con los tres hombres en el agua persiguiendo al tibur\u00f3n y siendo atacados por \u00e9l, se convierte en una de acci\u00f3n insuperable.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Cada vez que el tibur\u00f3n no funcion\u00f3, se llen\u00f3 de agua o parec\u00eda demasiado poco real en un toma fue una excusa para que la pel\u00edcula mejorara, para que Spielberg hiciera gala de su genio cinematogr\u00e1fico. Cada una de las soluciones que encontr\u00f3 (mezcla de talento, conocimiento e intuici\u00f3n; de nuevo: genio) perfeccion\u00f3 el film y lo llev\u00f3 a una altura que no ten\u00eda en las previsiones.<\/p>\n\n\n\n El desenlace, la manera en que logran matar al tibur\u00f3n, tambi\u00e9n fue una incorporaci\u00f3n de Spielberg de \u00faltimo momento. <\/strong>Tanto en la novela como en los primeros guiones el animal mor\u00eda por las diversas heridas que recib\u00eda. Pero Spielberg apel\u00f3 a la mejor tradici\u00f3n del cine de aventuras y le dio un final m\u00e1s impactante y, literalmente, explosivo. El tanque de ox\u00edgeno, que al rever la pel\u00edcula nos damos cuenta que es plantado magistralmente en varias escenas anteriores (aplicando de manera perfecta La Teor\u00eda del Arma de Chejov<\/em>) y el disparo preciso del jefe de polic\u00eda producen el final del atacante.<\/p>\n\n\n\n Dun dun dun dun<\/strong><\/em>. La pel\u00edcula no ser\u00eda lo mismo sin la banda sonora de John Williams<\/strong>. Esa m\u00fasica tiene una presencia f\u00edsica. Es el tibur\u00f3n. El crescendo se hace insoportable. Es terror\u00edfica, brutal, siniestra, genial. En muchas partes del film no preanuncia el ataque; es el ataque mismo. Dos notas repetidas con furia. John Williams eligi\u00f3 que uno de los instrumentos fuera una tuba, una decisi\u00f3n poco frecuente. Spielberg, la primera vez que escuch\u00f3 el tema principal, crey\u00f3 que se trataba de una broma.<\/strong> Le cost\u00f3 darse cuenta que a partir de ese momento esa m\u00fasica ser\u00eda el leitmotiv del peligro inminente.<\/strong> Williams cre\u00f3 un tema de dientes grandes y filosos que se convirti\u00f3 en sin\u00f3nimo de suspense. Dun dun dun dun.<\/em><\/p>\n\n\n\n Tibur\u00f3n<\/strong><\/em> fue el primer gran blockbuster de verano. Su estreno en junio de 1975, 45 a\u00f1os atr\u00e1s, revolucion\u00f3 la explotaci\u00f3n comercial del cine.<\/strong> A partir de este film, los estudios buscaron dar a conocer sus grandes tanques en esa \u00e9poca del a\u00f1o. Cambi\u00f3 la manera de entender el cine y de c\u00f3mo se comercializa. Fue la primera pel\u00edcula en estrenarse masivamente en cientos de salas, en ser acompa\u00f1ada por merchandising y agresivas campa\u00f1as publicitarias en la televisi\u00f3n. El resultado comercial (naturalmente el art\u00edstico tambi\u00e9n) fue extraordinario. Se convirti\u00f3, en ese momento, en la pel\u00edcula m\u00e1s taquillera de la historia.<\/p>\n\n\n\n Dos a\u00f1os despu\u00e9s la desbancar\u00eda Star Wars<\/em> la obra de George Lucas, amigo de Spielberg. Con el ajuste por inflaci\u00f3n, Tibur\u00f3n<\/em> se encuentra entre las 10 pel\u00edculas que m\u00e1s recaudaron en la historia.<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" La pel\u00edcula de Steven Spielberg que revolucion\u00f3 el cine moderno debi\u00f3 sortear muchas dificultades para concretarse. Se triplicaron el tiempo y el presupuesto que hab\u00edan estimado para rodarla. El tibur\u00f3n construido, el gran villano, no se hund\u00eda cada vez que era puesto en el agua. 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